这“五福”就是指：“长寿”，命不夭折而且福寿绵长;“富贵”，钱财富足而且地位尊贵;“康宁”，身体健康而且心灵安宁;“好德”，生性仁善而且宽厚宁静;“善终”，能预先知道自己的死期頭條萊垍
“五福”当中，最重要的是第四福——“好德”。萊垍頭條
有着生性仁善、宽厚宁静的德，这是最好的福相。因为德是福的原因和根本，福是德的结果和表现，以此敦厚纯洁的“好德”，随时布施行善，广积阴德，才可以培植其它四福使之不断增长。萊垍頭條
2. 家具的图案风水不好。
中国传统家具设计特点如下：
1.造型简练、以线为主 严格的比例关系是家具造型的基础。明代家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔 相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
2.结构严谨、作工精细 明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙 条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。
3. 家具的图案分类海棠色就是由海棠这一种植物而得名的，颜色一般是介于红色和浅浅原木色之间的，和很多深颜色的木材十分的接近。因此可以将海棠色的床归类于原木色制作的床，海棠色的床一般都是采用实木制作。
胡桃色就是胡桃木 的花纹颜色胡桃木的边材是乳白色，心材从浅棕到深巧克力色，偶尔有紫色和较暗条纹。 可以供应经蒸气处理后边材变深的板材或不经蒸气处理。 树纹一般是直的，有时有波浪形或卷曲树纹，形成赏心悦目的装饰图案。
拓展资料：1，海棠木成材需150-200年以上，属名贵硬木，俗称东南亚红檀。学名：Calophyllum，藤黄科海棠木属植物，主要分布于东南亚印尼、马来西亚、沙捞越-代码BINT，calophyllum（巴新-代码CAL，所罗门群岛-代码CA/CL），Bintangor laut（马来西亚），Bitaog（菲律宾）等区域，海棠木的木材外表皮主要表现：槽棱是海棠木材质的一大特点其很明显，扭转纹是其常有的表现形式，木材切面管孔表现为斜列或径列方式。
2，胡桃木，是木材中较优质的一种，主要产自北美和欧洲、东南亚。国产的胡桃木，颜色较浅。黑胡桃呈浅黑褐色带紫色，弦切面为美丽的大抛物线花纹。胡桃木用来做家具不仅成型效果好，而且表面光泽饱和色彩丰富且饱满。
4. 家具的图案简笔画看家具图纸应该从家具设计图、制造图、装配图、图例等都要会看。
1、一般家具设计图是由基本视图和透视图组成的。基本视图指的是主视图、俯视图、仰视图、左视图、右视图、后视图等。各个视图位置按照国家制图标准放置，如果需要自由配置时，应按向视图表达的意思处理。基本视图的数量根据所表达的物体需要而定。
2、家具设计图的主视图的选择要能够充分显示出家具的主要形状特征，因此家具一般以家具正面作为主视投影的方向，但是椅子、沙发经常把侧面当作主视图投影方向；如果要表达倾斜面的形状，则用斜视图表达；仅某一局部表达，则按照局部视图画法绘图。
3、 家具设计图在尺寸的设计上也要比较注意。一般家具分为总体尺寸个功能尺寸两种。一般总体尺寸分为了总宽、总深、总高；功能尺寸指的是家具设计时功能上的要求尺寸。在绘制的时候，选用的材料、颜色、涂饰方法、表面质量等都是很重要的。
图纸分立面图，平面图，剖面图、轴侧图和接点图。
立面图就是你从正面看过去所看到的。平面图就是你从上往下或者从下往上所看到的。剖面图就是剖开后看到里面的结构，轴侧图是是类似于效果图的一种立体画法,可以看到物体全貌,接点图就是各个衔接位置的具体做法详图.
知道这些,再结合实物理解的话很快可以看懂简单的图纸了。假如要详细学会的话建议翻阅图书资料,毕竟视图是一门专业的课程不是简单能说清楚的。
5. 家具的图案小鸟寓意背景墙有鸟的图案很好看的。
客厅沙发背景墙挂画应该以国画花鸟为主,国画花鸟不仅寓意丰富吉祥,而且画面清新自然,非常适合家居环境,而且国画花鸟的许多寓意都对家居风水有促进作用,是客厅沙发背景挂画的最佳选择,也是人们喜爱的客厅挂画之一。
6. 家具的图案设计1、莨苕叶有着较强装饰感及节奏感，使人不由得联想到鲜活、旺盛、运动着的自然生命元素。因而有着积极、重生与复活的象征寓意，也是富饶和丰收的代表。(相对于艾奥尼及多立克柱式，科林斯的少女形象更为有效的，也更为直观的展示出生命的律动，有更强的亲和力)。又因为大量应用于建筑及艺术领域，同时也是智慧与艺术的象征。
2、在洛可可时期，不管是在室内装饰，还是在家具造型上，到处都可以见到凸起的莨苕叶形的主题，圆润的C形、S形和涡旋状莨苕叶纹饰蜿蜒反复。墙壁与天花板、墙壁与墙壁、家具的边角和接缝等分割线都巧妙地用纹饰隐蔽起来，尽量避免直线、直角的交叉和使用，角的部分都带圆味。这些莨苕叶纹饰运用了高明度，低纯度的色调，显得十分淡雅。同时，运用非对称的形式，呈现出富有动感的自由奔放而又纤细美丽、轻巧飘逸的样式。
3、莨苕纹，在古代希腊装饰中主要用于建筑柱子的装饰，但是由于古希腊文明是西方文明的摇篮，随着时代的变迁以及文化的传承，莨苕叶纹饰也渐渐的成为了室内和家具设计常用的装饰图案。在拜占庭装饰艺术时期，装饰艺术中最常见的装饰元素就是繁缛波浪形莨苕卷须饰。在这个时期的家具设计中，这种豪华的卷须饰浮雕装饰随处可见。但其主要作为家具的界面装饰和家具腿部的设计。莨苕叶有什么寓意?莨苕叶纹这种装饰元素所表达的富于生命力、韵律，节奏鲜明、活泼的文化意义，同样也蕴涵于拜占庭家具当中。
7. 家具的图案纹样欧式家具诞生于欧洲大陆，距今已有千百年的历史，它是欧洲文化与风俗的精华凝聚，也是欧洲劳动人民的心血体现。它是如何发展演变的呢？
年限：公元前16世纪——公元5世纪
这一时期包括古埃及、古希腊、古罗马时期家具，作为欧式家具的雏形，产生并加以创新发展。在古埃及时期，较常见的家具有桌椅、榻、折凳等，多采用木板或藤编制而成，座椅腿部多为动物腿型；古希腊家具延续古埃及家具的样式，但公元5世纪时产生的镟木技术使桌椅形式变得更加自由，并开始运用曲线的魅力；古罗马时期的家具带着奢华的风貌，家具上的雕刻部分日渐精细。
年限：公元5世纪——14世纪的中古时期
这段时期主要是指西罗马帝国衰亡至文艺复兴前的这段时期，家具主要模仿希腊罗马时期的家具样式，同时还兴起了哥特式风格。仿希腊风格是拜占庭家具的主流，家具形式上多了装饰，同时丝绸传入欧洲，成为十分受欢迎的装饰材料；仿罗马家具中的座椅、靠椅、凳子等腿部、扶手开始全部采用镟木制成；哥特式则是由哥特式建筑演变而来，家具大多瘦长、高耸，并采用尖拱的花饰和浮雕来装扮，家具色彩较深。
年限：公元14世纪——16世纪
这是欧洲着名的文艺复兴时期，家具制作吸收了古代建筑造型精华，并将其中要素与装饰完美结合，在装饰上大都为灰泥石膏浮雕装饰，并加贴金和彩绘处理，做工十分精细。
年限：公元17世纪——18世纪初
巴洛克源于葡萄牙文Baroque，意为珠宝商描述珍珠表面光滑圆润不整齐的特征，其精髓主要体现在艺术精神和设计手法上，一反古典主义的庄严宏大，强调理性和谐，整体风格趋向动式节奏。
年限：18世纪初——18世纪中
洛可可风格于18世纪30年代逐渐代替巴洛克风格，以不对称的华丽轻快和精美纤细的自由曲线着称，它将优美的艺术造型与具有舒适效果的功能相结合，形成精致的艺术品，也在一定程度上反映了法国统治阶层的腐朽生活。
年限：18世纪后半叶——19世纪初
新古典风格以瘦削的直线结构与间接明快的装饰为主要特征。这时期的家具以古罗马、希腊家具为模仿对象并形成新风格家具，在饰品、装饰方面更加丰富，色彩方面华丽而沉着。
年限：1811年——1830年
英国摄政时期家具形式、线条、结构、装饰都十分简单，以舒适为准，大多数部件都为矩形，并以红木、黑檀等为主要木材。
年限：1830年——1901年
19年时期混乱风格的代表维多利亚时期，是各风格艺术的综合形式，例如图案花纹包括古典、洛可可、哥特式等十分混杂，1880年后家具开始采用机器制作，并运用新材料，使用的材质、部件、雕刻技艺等更加宽泛。
8. 家具的图案的寓意家具与建筑同宗同源，家具与建筑室内共同构建人类的生存空间，家具依附于建筑，家具功能是建筑功能的延伸，但与建筑功能对应，它又有其独特的功能意义。 如果说建筑的原始功能是御寒暑，避风雨和防止野兽侵袭，那么家具的原始功能则是坐、卧和储存。如果说建筑的最佳功能是身心两安，那么家具的最佳功能是舒适、高效和美观。 家具帮助人们实现衣食住行活动中坐、卧、休闲和作业的基本功能，同时实现物品的收纳和展示等基本功能。人类正是通过家具来消化和享用建筑室内空间，家具成为了人类消化和享用空间的必要条件和手段。 家具还可以超越直接功能而成为社会地位与身分的象征。
9. 家具的图案手绘一般用丙烯涂料，还有用乳胶漆的。
1.墙面处理
墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。
提醒：如果是旧房子，墙面要进行除灰处理，将墙上的钉眼和裂缝填平。
2.图案确定
很多人担心画出来的效果跟想象中的不一样。如果没把握，可以从杂志、画册中寻找与居室风格一致的图作参考。
提醒：非专业人士最好画一些色彩简单、线条明快的图案，以免画完对“杰作”感到后悔。
3.打底稿
没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。对很多人来说，可爱的漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这些搬进家也不是不可能。
4.配涂料
对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。
提醒：同一种颜色的涂料涂刷面积较大的区域时，其色彩往往会加重，大面积画时最好用比想要的颜色稍浅的涂料。
5.准备上色
首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。
提醒：丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。
6.维护
画完后要通风几天，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。
墙面：毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等，在画完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷砖或地板上直接手绘。
污染：用墙漆地漆画画，如果面积较大需要开窗通风至少两个月，面积不大也需开窗通风至少半个月。温度太低时，不适合墙绘。如用丙烯颜料，居住后也可画，上完色后通风一两天让它自然风干就可以了。
搭配：只要懂得欣赏就可以大胆做，但手绘画必须和墙面、地面、家具的色彩协调。手绘画的种类也要和家居风格一致。如果家里是简洁风格，可以用灰色颜料在墙上画枝叶的线条；如果家里是欧式风格，可以用浓艳一点的色彩；如果家里是田园风格，可以搭配手绘一些花朵和草地.
选择性价比最高的手绘方式:
10. 家具的图案雕饰一、夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段
从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻之始;俎、几——案之始;禁——柜之始;扆——屏风之始。而商代髹漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。
二、春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生
春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改进也促进了家具的改进。
人们的工艺制造水平明显提高，衍变繁多，这个时期开启了后世家具雕刻的先河。归纳起来有四大贡献：一是出现了最有名的木匠——鲁班;二是出现了人类最重要的朋友——床;三是出现了铁制的锯、斧、钻、凿等器械;四是雕刻被广泛应用到家具装饰中;有浮雕和透雕等。
三、秦汉时期：为“垂足而坐”奠定了基础
秦汉之前，几、案、衣架和床榻都很矮，都是席地而坐，直到对西域的频繁交流渐深，胡床传入。胡床——是一种形如马扎的坐具。后来被发展成可折叠马扎、交椅等，为后来人们的“垂足而坐”，拯救罗圈腿奠定了基础。
四、魏、晋、南北朝：高形家具的出现
从西晋时起，跪坐的礼节观念渐渐淡薄。至南北朝，垂足坐渐渐流行高形坐具。出现墩、椅、凳等高型家具，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。在装饰方面，漆木家具装饰上使用绿沉漆，打破红黑漆的一统格局，佛教日兴，出现莲花纹、忍冬纹、飞天纹。
五、隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展
真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以爆发。“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。
这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案。 从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。 晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。
五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。 唐代家具完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
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六、宋、元时期：高矮形家具较多、繁杂
宋代家具借鉴建筑的梁架结构，取代了隋唐的箱型壸门结构。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等装饰;同时使用了罗锅枨、矮佬、霸王枨、马蹄脚等部件，部件之间多数以直线形榫卯接合而成，重视外形尺寸和结构与人体的关系，使家具结构更趋合理。不作大面积的雕镂装饰，局部点缀以求画龙点睛。观其外简洁刚直，观其内隽永挺秀，与宋人简洁朴素的审美观契合。
相对而言，元代立国时间也比较短，统治者采用的政策是汉制，所以，不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面亦禀承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。元代中国最高统治者虽是蒙古族，但传统文化没有中断，家具仍在宋、辽的基础上缓慢发展，是宋明之间一条不很明显的纽带。元代匠师在承具上做了两种创造性尝试。一是桌面不探出的方桌，其形象见于冯道真墓壁画，高束腰，桌面不伸出。二是抽屉桌，桌面下设抽屉的创意，以后为明代所继承，沿用至清。
七、明代：中国家具的鼎盛时期
到了明代，中式家具进入了完备期，形成了独特风格，被称“明式家具”。文人参与家具的设计，所以明式家具中夹杂着文人化的意趣。
古代文人对生活的理解很独到，对产品的造型、加工更加刻薄，促使中式家具从形态到神韵的进化，将中国家具艺术升化到颠峰之极。明代家具历经几百年的变迁，流传至今仍很牢固，除了优质木材外，主要就是榫卯结构的精密与科学合理。
八、清：中国家具的衰退期，装饰手法史无前例
清初家具沿袭明代风格，用料更为丰盈。除用硬木外，还选用优质软木。乾隆时期，家具生产达到了高峰，装饰手法之多样也史无前例。
大体上可以归纳为三个点：一是多种材料并用。无论是雕、嵌、漆、绘，还是骨、木、竹、玉、瓷、法郎，都为家具装饰服务;二是多种工艺结合。有浮雕与透雕的结合，有雕与嵌的结合，雕嵌与描金的结合，有雕嵌与点翠的结合;三是装饰“多”和“满”。追求光华富丽的富贵之感，但有的过分追求奢侈，显得繁琐累赘。
